【视频】《文艺大连》之《艺术讲堂》系列节目（第110期)《品赏—小提琴 》（上篇） 2018年4月28日《文艺大连》第321期-L樂在其中
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嘉宾介绍
青年小提琴演奏家，大连艺术学院交响乐团首席。
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小提琴的基本介绍
一、小提琴的简介
小提琴是一种弦乐器。共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音连方瑀。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬宁朝晖。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
二、小提琴的结构特点
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去永恒之眼入口。
三、小提琴的种类
小提琴分电子小提琴和木琴两种
电子小提琴
普通小提琴
四、小提琴的演奏技巧
1.握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），百万书库其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动团延安，下弓时向后移动）。四指之间翼讯官网，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2.运弓
就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音都市群芳谱，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。
3.揉弦
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。章丽厚因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
4.把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下黄光剑，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
曲目品赏
一、协奏曲
一、《四季》
1.作曲家
作曲家：维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于器乐协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
2.作品品赏
首先说明维瓦尔第的音乐特点：并不是为权贵而作曲，演奏966800。他的作品基本都是为了使自己负责的孤女院能够顺利演出而作。他的作品相对同时期的其他作曲家有很多实验性，比如这部套曲（四季）。标题作品的最早出现。
《四季》只是维瓦尔第于1725年以《和声与创新试验》为总名的一套十二首协奏曲(作品第8号)中的第一首。他在每首协奏曲前加了一首解释音乐的十四行诗，这些十四行诗(可能是维瓦尔第本人所作)并非惊人之笔，但音乐显然确实用来极为详细地描写十四行诗中所说的一字一句． 为了避免任何可能发生的误解，维瓦尔第把十四行诗的每一句印在它所解释的乐曲各句的上方；甚至还印了进一步说明的句．
二、《D大调小提琴协奏曲》
1.作曲家
作曲家：柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)石二群，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。
3.作品品赏
乐曲开场具有浓郁的俄罗斯风情，作为主角的小提琴并没有强势华丽登场，而是奏出了一连串悠扬、充满歌唱性的旋律。使人仿佛到了异国他乡，走在雨后宁静的小镇，在泥土的芬芳中继续聆听大自然的低语和歌唱。短短不到一秒的音乐休止，眼前畅想的画面也戛然而止，如电影中的一个定格，将思绪定在一点唯美的画面便又缓缓推开，继续流淌。在情感上，这一个休止符如同向宁静的湖面投下一颗小石子锦上花浓，水的宁静煞那间被击破，随后的旋律中两次主部与副部遥相呼应，节奏明快，敲击有力，将刚刚归于宁静又逐渐拨开的情感再次逐渐引向高潮。
三、《青年协奏曲》
1.作曲家
作曲者：卡巴列夫斯基
卡巴列夫斯基，前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家。1904年12月30日生于圣彼得堡。 1929和1930年先后毕业于莫斯科音乐学院作曲班及钢琴班，1932年起任教于莫斯科音乐学院。卡巴列夫斯基的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。
2.作品品赏
以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。音乐语言与民歌、革命歌曲、群众歌曲的音调、节奏有密切联系。苏联青少年的形象是创作的主题。
四、《门德尔松e小调小提琴协奏曲》
1.作曲家
作曲者：门德尔松
门德尔松，德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。生于汉堡的一个富裕家庭，9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，12岁时和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，17岁时完成了为人所熟知的《〈仲夏夜之梦〉序曲》。1846年的门德尔松的健康状况已经出现问题重生之药医，次年姐姐过世更让他深受打击，导致健康状况更加恶化。1847年10月他突然中风，11月4日在莱比锡去世，享年38岁。
2.作品品赏
这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有 时还流露着一点点的感伤。
全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。
第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章精爆双姬，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事跳蚤怕什么。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
二、奏鸣曲
一、《魔鬼的颤音》
1.作曲家
作曲家：塔蒂尼
居塞比·塔蒂尼（1692—1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家，一生作有小提琴协奏曲约一百五十部，代表作品以《科莱里主题变奏曲》和《魔鬼的颤音奏鸣曲》最为著名。
2.作品品赏
《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。
第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，在背后"煽风点火"，这一乐章基本没出现颤音萧月华。
第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。
快板结束，进入第三乐章，一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。
二、2、《巴赫第一小提琴无伴奏奏鸣曲》
第二乐章：《赋格》
1.作曲家
作曲家：巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一金贤姬，并被尊称为"西方近代音乐之父"，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2.作品品赏
复调（相对于简单明了的主调音乐）音乐的最后辉煌。有小提琴旧约之称的六首无伴奏奏鸣曲，被戏剧化了的作品被发现的过程。
赋格应该说是一种写法，是复调音乐的一种固定的创作形式，而不是一种曲式。
赋格(英:fugue澳洲牧牛犬, 德:fuge, 法:fugue, 意:fuga)一词的来源有多种说法，一般认为是来自于拉丁语，原意是“追逐”和“飞翔”。
赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起的音乐。赋格在通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。可以先示范出主题以及几个简单的变化再导入让听众自己去感受。
现场演奏
一、《沉思》
1.作曲家
马斯奈
2.作品品赏
这首作品感情变化丰富、情绪跌宕起伏，思想性和艺术性高度结合。从单纯的演奏技术角度看，这首作品并不难，但是，要把隐藏在音符背后的深刻内容挖掘出来，却并不容易，我们必须对作曲家有一个基本的了解。嘉宾寄语
程冠又老师：
听音乐其实有时不必过于求真，不论听小提琴也好，钢琴也好，二胡也好，我觉得并不见得一定要懂得音乐作品的一切。用心去感受音乐的情绪才是最重要的。像喝茶，看书一样罗宾·吉文斯，聆听音乐也是一种纯粹的态度和方式。一首曲子带给你的或许是内心的宁静，或许是痛快淋漓的激动，又或许是闻之流泪的悲伤......静静聆听，默默感受。其实已经在沐浴着音乐赐予我们的享受了。

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