【视频】看韩国高中生架子鼓Battle，浅谈中韩音乐教育的差距丨深度好文-哎呀音乐

除了文盲之外，21世纪还应该多追加一个名词—乐盲。
前几日，笔者在网上闲逛，无意中看到韩国首尔音乐高中（SMHS）在两年前举办的一场 Drum Battle 比赛，着实被韩国高中生对于音乐的理解给震惊到了。

这场比赛和世界上所有的 Drum Battle 一样有趣，形式也很简单：分成三个部分进行不同程度的演奏较量。

第一个部分为架子鼓个人 Solo，也就是在鼓上演奏音乐中最重要的元素—“节奏”。

在完成第一轮较量后，吴申梅开始第二个部分的 Single Stroke，几乎所有的重点都是考验基本功素质：从 4 分音符到附点音符、从前 16 到 16 分等等这些鼓手每天都会练习的双手内容。速度则是从 100 bpm 开始，不断地往上递增速度，直到另一个选手无法坚持为止。

最后一个部分，是对底鼓表现的考验。底鼓在整个鼓组中起到了关键的重拍作用，很多时候我们跟着音乐摇摆，踩的最根本的节奏点就是底鼓的点。底鼓的变化带来节奏的感情变化是相当明显的，哪怕是双手基本节奏不变，只变化底鼓的排列，整个节奏将会充满无限种可能。

OK，现在我们回过头，在“节奏”、“基本功”、“底鼓变化”三点基础上，一起来欣赏一下这一场高中生的架子鼓决斗！

这些高中生，都来自首尔音乐高中（SMHS）。SMHS 2006 年才正式建校，当时叫做首尔音乐学院，后来细分改名为首尔音乐高中，2013 年被伯克利音乐学院的官方杂志《Berklee Today》评为引领韩国未来音乐的最好高中学校。


百花齐放的音乐文化
如法国、德国强大的足球青训体系一样，韩国对音乐文化的注重、对音乐人才的培养同样有一个强大的教育体系齐三磊，对音乐教育的重视和普及程度，甚至可以说是世界前茅。
就拿当下的乐队音乐来讲，韩国有非常多一流质量的金属、后摇、爵士、Britpop、K-Pop、K-Rock 乐队，但由于某些宣传的原因，很多国内的朋友对于韩国音乐的印象，还仅限于欧巴男团和性感女团。

总之就是各种团

大幅度借鉴西方现代音乐教育
韩国的现代音乐教育主要分为“民族音乐教育”和“西方音乐教育”两大类，由于欧美国家的音乐发展走在了亚洲前面鬼皇妃，所以韩国各种艺术院校在上个世纪 1960～1970 年代就开始引进欧美的音乐教学体制与音乐外教专家，包括将欧洲音乐学院的演奏、合奏、重奏，美国音乐学院的毕业论文规程等等体系都搬了过来。
虽说是大幅度借鉴七夫临门，但这一点至少能够说明，韩国对于传统音乐文化和欧美音乐文化是保持着多元文化的相融合发展的，于是几十年后的今天，我们在各大舞台上都能看到世界级的韩国音乐家集中爆发。

自古以来，朝鲜半岛的音乐与舞蹈文化就非常突出，高丽乐在唐代时期也对中原音乐起到了很大影响。其实在公元 7 世纪的时候，韩国国家教育体系的全部课程中，音乐就被定为当时 10 门基础学校教育学科中的一门单独的学科。直到今天，韩国几乎 80% 的小学生都可以演奏乐器或是进行正统的声乐培训，音乐艺术所带来的成果在整个亚洲地区异常发达朴知贤。
光是SMHS的爵士专业高中学生水平就令人咋舌，我们一起欣赏一下首尔音乐高中（SMHS）在学校举办的一个小型爵士演出吧。


音乐教育从娃娃抓起
之前曾听一个做互联网的韩国朋友说，在韩国可能 80% 的中小学生都学习过钢琴。

到底有没有这么多不清楚，但至少有一点是肯定的，韩国音乐教育体系完整、发达到你不敢相信但又十分憧憬。
在韩国，音乐教育基本上已经进入到了一个普及阶段。传统音乐教育从幼儿园开始，小朋友们会在幼儿园里就能学习到长鼓（Changgo）、伽倻琴（Kayagum）、奚琴（Haegum）等民族乐器启蒙，同时家长们也会鼓励孩子去参加各种排练和演出，除了大舞台表演，很多家庭也都会达成共识，时不时举办一次小型音乐会。可以说，不管是大型的还是小型演出，小朋友们都能在不同的舞台上得到长期性的锻炼和鼓励。

然后到了义务教育的小学阶段，这个阶段的音乐教育以传统音乐为主，占据全部课程内容的 33%。在小学，小朋友们会学到韩国民谣、音乐家演唱会曲目、长鼓舞、农乐舞、扁鼓舞、扇子舞等等和韩国人文化生活息息相关的传统艺术。

到了中学时期，就是音乐学习的一个非常重要的分水岭了，普通高中音乐系和音乐院校一般开设的课程分为了：钢琴、管弦乐、声乐、作曲、传统音乐五大类。在这个阶段，从基础启蒙到接触专业学习，欧美现代音乐体系加入的时机非常明显。
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想考音乐类院校？先学好英语和德语！
在韩国上音乐类院校的报考过程也很有意思。
首先，高中毕业生参加每年 11 月、12 月份举行的文化课高考，成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业音乐院校分为“ABC”三个等级，不同等级的招生时间不同，学生可以自行选择，当考试通过正式进入校后，学校会根据学生不同程度的音乐水平美国国歌歌词，让学生选择不同程度的音乐课程。而被国家所承认的专业音乐院校类型，大致可以分为“公共院校”、“专业艺术院校”、“另类学校”和“私人音乐培训机构”。

公共院校，指的是国家政府使用其官方的教学系统来实施教育行为的教育管辖基地。韩国的公共音乐院校课程大致分为“乐理”与“活动”两大类。乐理包含了：节奏、旋律、和声、力度、速度、音色、曲式七大音乐元素；活动则包含了：器乐演奏、作曲、声乐、音乐欣赏四大类。整体教育体系是以螺旋式课程理念为基础体现，同时韩国传统音乐、欧美音乐以及亚洲地区的各地民歌，是韩国公共音乐院校的主要组成部分。
专业艺术院校的学科就显得更加全面，除了必须有的专业课与乐理课外，专业院校还有：视唱练耳、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐、音乐鉴赏等等课程。
另类学校不是指的教你怎么变得另类，而是指介于不完全公立和不完全私立之间，主要的教学内容体现为：民族音乐、专业乐队、唱诗班等等。
私人音乐培训机构钟蒙修，这个和我们国内的很一致，就不再介绍了天师鬼禄。

虽然看起来韩国的音乐教育高度专业化，但不同于中国的音乐院校附小，韩国只开设年龄在 14 岁以上的艺术高中。在艺术高中除了学习基础文化课之外，所有时间都用于学习音乐和练习。
值得一提的是，韩国音乐院校都要求所有学生必须学习英语和德语，他们用的很多乐理、音乐史教材都是全英文的，声乐课也会开设意大利语、法语等课程来辅助歌唱学习。
你比如说韩国很重要的首尔艺术大学，入学要求之一居然是托福成绩要达到 79 分以上。

其实这对于学音乐来说是一件好事，至少在同时面对 Cmajor 7 和 C minor 7 的时候，你不会同时认成 Cm7。

毕业没那么简单……
但是在韩国学音乐，想顺利毕业，却没有那么简单。
比如你是一个器乐专业的学生，你学的是大提琴，那么每学期开校和期末你都必须得举办音乐会，不管是合奏、重奏还是 Solo，前后两首音乐作品的演奏你必须得过关。如果你是研究生，那除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试之外，还必须面向社会举办音乐会，并且通过社会知名音乐家的组团考核，才能有毕业资格；其次是结合音乐理论课和实际演奏的知识积累，通过论文答辩才能取得学位，顺利毕业。

不过，从全球范围来看，韩国音乐专业的留学生对待专业和学业的敬业态度，都有非常好的口碑。韩国人不吃喝不拉撒一口气练 10 个小时乐器也成了个广为流传的段子。
段子归段子，态度一定是决定一切的根本，所以学生们最后还是能够顺利地毕业，并且是真正学到了一身可以应用在人生和生活任何地方的真功夫。

在韩国，当个音乐老师好难
对学生的素质要求如此高，同样韩国本土对音乐院校教师的任职资格要求也极高。

首先，想要获得韩国音乐院校的教师岗位，首先要拿得出学术成果、履历、论文质量，其次还要求教师必须拥有国外 10 年以上的音乐学习经历。如果你在某个国家已经是著名教授或者演奏家，可以有优先获得这个职位的机会。
于是，现在韩国各大音乐院校的在职教师，不是硕士就是博士学位，不是音乐界著名音乐家就是学术带头人，师资力量强大得可怕。再者，成为老师后，还得把自己的简历、学术简历、学术成果、擅长特长公开公布给学生，方便学生按照自己的学习目的选择相应的老师，如果学生对这个老师的讲课不太满意，还可以申请换科目。但在老师这边，如果退课人数和开课人数超过规定以下，就会被停课。不会因为你是某方面的名人或权威就手下留情。

这要是搁在国内，基本上找不到多少能达到这样要求的普通教师，你可能会觉得这些任教资格实在是苛刻，在哪里去找这么多优秀的音乐教育者？
茱莉亚音乐学院一直有一个笑话：
“what’s the first language in Juiliard?”
“Korean!”
就像日本往巴西大量输出的“足球留学”潮一样，汉城奥运会之后，经济开始迅速发展的韩国向欧美国家也开启了非常重要的留学热潮，而音乐专业的留学生占了全部比例的极大一部分。这样的留学潮也导致如今的韩国，不仅仅音乐学院的老师是绝对的与国际接轨，就连普通的培训机构也都是名校毕业的海归博士硕士。
即便这样，现在韩国依然有近 5 万名海归或国内毕业的音乐博士、硕士找不到职位。

学音乐 ≠ 要当音乐家

看起来有 5 万个音乐教育人才在浪费，实际上这样被动提高的是音乐教师选拨机制和整个音乐环境的良性循环，同时也确保了整体音乐素养和音乐审美的质量。
环境是至关重要的因素。
韩国的发达不止体现在经济基础建设，也体现在了社会文化。拿古典音乐举例，韩国大部分城市都拥有当地政府经营的交响乐团、青少年合唱团、舞蹈团等组织，这些团队又都有自己成套的运营项目。当你去韩国旅游的时候，除了首尔釜山以及济州岛这种无法描述人群成堆的地方，你会发现在韩国，即使是很小的城市，也能找到具备完善器材设备和专业工作人员的演奏大厅。

除此之外，很多韩国钢琴家的父母都曾经是钢琴专业学生或从小学习音乐的人。在这些老一辈人的回忆中，他们很小时候就能在各种能发出声音的设备上听到古典音乐，等到了 8 岁可以进入音乐厅的时候，他们的父母（又是上一代人）都会竭尽可能地带他们去音乐会现场。但是在音乐会结束之后，孩子们都会被直接带回家，不会去参加签名会、和音乐家合影留念，因为父母希望孩子是来感受音乐之美，而不是来音乐厅学习成功学的。

我曾经问过一个韩国朋友，此公虽然在美利坚互联网搬砖，但钢琴弹得行云流水。我说我看过很多韩国青少年音乐比赛，发现这些十多岁的小兄弟的演奏水平几乎不亚于中国的专业音乐人士，你的钢琴演奏同样优秀，但有没有想过成为一个音乐人或音乐家？此公说在韩国大部分人从小都会接受音乐教育，但大家进行音乐方面的学习并不是为了长大后能当音乐家，因为大家一致认为音乐学习对基础审美、对创新力的开发都是非常有效的，学习音乐是对自身成长也是非常必要的。
韩国有一个良性循环的健康音乐环境，这一点我是相信的。你看去年范克莱本国际钢琴大赛的冠军就是一位韩国钢琴家，但这件事在韩国居然没什么消息。也许大家都还觉得自己不太够，比起大肆宣传，更需要的还是潜心继续学习。

要知道近 10 年间，虽然中国的顶级钢琴家在国际舞台上都霸占了绝对席位，但在国际比赛场上能和中国一起瓜分决赛权席位的却成了韩国人。
演奏机器和演奏家，一词之差，谬之千里。
生活与生存，也是。

我们的音乐教育，是哪里出了问题？
没有对比就没有伤害，听完这句话的我，只有陷入沉思。
任何事业的发展都由某个主导思维确定，对于教育来说，一种教育的实施、进行与发展肯定都是围绕着“教育观念”这个主导思维。我所认为的教育观是一种对教育的普遍意识，是教育进行方对教育内容的态度。
换句话说就是：我们为什么要进行音乐教育？

首先，一个人的审美是衡量这个人艺术思维程度的主要考量，一群人的审美程度所代表的则是这整个群体的人文水平程度……人文内容在教育系统里，往往会从作品表达的主题出发，而不是只“听”，然后对照乐谱机械练习，所以我们在很多的 Jazz 课、Blues 课，和声课甚至是乐理课的学习过程中，老师在讲述一个知识点的时候可能会普及一下这首歌的创作背景和主题，也就是这个原因，才不会忽略一个作品本身承载的主题意义。在这个基础上，也才会使音乐的创作、表达内涵、表演形成一个整体，作品才能被时代留下来。
中国的音乐教育大方向，主要是以专业音乐教育为主的教育观，重视的是专业音乐人才的培养，弊端是直接导致了社会音乐教育被忽视。这些年高喊素质教育口号，但口号毕竟是口号，在落实上并没有明显改观，“音乐副科”的观念依旧根深蒂固，大部分城市的中小学音乐课至今依旧常被语数外理化给强占，原因依旧不言而喻。
那这几十年没有被占掉的音乐课，都在上什么内容呢？

脚踏风琴，音乐课的共同记忆
中国中小学的音乐教育内容，不外乎就是宏观又笼统的三点：对学生对于音乐的情感、态度以及评价观进行规范式根基教育。
曾经看过一篇谈论音乐组成的论文，论文将音乐分为了“外在传入”和“内在释放”两部分，我是赞同的。“外在传入”和“内在释放”对应的是欣赏和表达，这一定是对立统一的。但我们学到的大部分只是“外在传入”阶段，通过乐器进行自身“内在释放”的表达，几乎是没有的。并且由于教师素质原因，无数的“音乐欣赏课”之后，大家还是不懂如何真正的欣赏音乐。
这样的音乐教育，实在是太不立体了。

我在上个世纪 90 年代初上小学的时候，学校号召素质教育，要求全校人一起学吹竖笛，塑料做的竖笛统一在学校购买，8 块钱一支（在当时很贵了）。记忆中的那段时间学校到处传来的都是鬼哭般的笛声，最后不到一学期这事儿就不了了之，因为要响应的口号又变了。
结果二十年多后的今天，我上小学的小侄儿告诉我老师要求班上每个同学都要会一门乐器，但是学校是不教的，外面的机构学费动辄就是上万，所以想看我能不能教一下，不然会被班上其他同学嘲笑。

感受和欣赏，是音乐表达的基础，有根据性的进行听觉引导是关键，接下来才是在音乐欣赏中培养学生对音乐，建立起自己独立的思考方式，并对音乐内在感情的认知，自信地又用音乐的形式表现出来，无论是演唱还是演奏。而所有音乐教材都只是起的辅助作用。
但我们的音乐教育不是这样，哪怕是现在诸多所谓的音乐教育机构，也并不系统，这一点从各大机构出来的学员水平就可得知风早翔太。弹吉他十年不认识五线谱，背谱全记TAB上的品格数并且以为和弦都在前五品、学三年电鼓不知道为什么叫做 UP Down、弹钢琴只知道考级曲目不懂和声……
比比皆是。

时间大把的浪费掉了，因为没办法将所学运用，兴趣又被消磨掉，最后对音乐只是一句叹息。只不过，大家内心都是真正想学好音乐的，国内的基础音乐教育连基础要求都没达到，琴行和机构的教学体系又令人怀疑，专业音乐院校太贵进不去或者早过了考大学重新系统学习音乐的年龄段。
曾经被坑，现在想花不多的学费，就能在业余时间重新系统的学习音乐，这样的想法是很多人的梦想，幸好我们现在能在国内找到这样的地方学习。

我们的民族音乐去哪里了？
我问过很多韩国人，在他们心中音乐课与语数外这类文化课没有差别，都是一门必须要学的学科，也不会因为说语数外很重要你先放下音乐学习。当然，更不可能说，学音乐是为了泡妹纸、是为了有个特长可以表演节目、是为了考级、是为了考试加分、是为了比别人高雅。
学音乐哪有那么多“为了干啥”的各种目的性，不存在的。
诚然，这就是中韩两国在音乐教育上的差别，也是差距。韩国音乐教育的教育观，是以普及化、全民化为目的。于是，韩国音乐教育就使得音乐这个东西，变成了大家生活中的一部分，而不是将音乐用作消遣。另外一方面，娱乐产业的发达，也能积极的促进音乐教育的发展和进化，所以教育观点的不同最后出的结果一定不同。

韩国中小学音乐教育的目的很简单直接：
强调音乐的角色和音乐教育的效果
根据儿童的发育特点配置对应的音乐课本内容，教育内容合理适当
寻求更加具体可行的教育方案，提高传统音乐的教育效率
将学校学到的内容与实际生活联系在一起，注重实践与生活的统一
接纳世界多元文化的音乐
尊重学生权利，强调学生的自由选择权
音乐终究要回归生活，韩国的音乐教育非常有针对性的提到了在生活中进行音乐实践；其次，音乐本就不分国界，音乐教育同样也应该对世界各个民族及各种音乐风格具备兼容和接纳；最后一条其实是对应的第三条，想要提高传统音乐教育效率，让兴趣来作为音乐学习的主导是一定合适的。

其实在中国，大家一定都认为我们很注重传统音乐的教育，比如五声调式、古代记谱与音律方式、工尺谱等等传统音乐。其实在中小学的教育大纲里，是看不到关于传统音乐教育的具体方向的，我上面提到的五声调式什么的，也只有在专门研究传统音乐或器乐学习的学科中才稍微有所涉及，但扩展应用起来也很不容易都市万兽王。
民族传统乐器的学习，同样少得发慌。首先大部分学校的音乐课堂上一定很难看到关于民乐的学习，顶多就带你赏析一下。反而是社会音乐教育肩负了民族音乐的发展。你比方说二胡和古筝，多少不是因为所谓的“中国风”带动了大家的学习热情？只不过大家要明白的是，社会音乐体系从来都不科学和深入，大部分对民乐的追求和认识都还在表面。
最直观的例子就是，因为没有传承，当下中国有很多流派的民族音乐正在逐渐消失。

现在开始好好学音乐，晚不晚？
我想，当你读到这里的时候，大概就已经知道两国音乐教育的差距不只是一个维度差，而我都还没说起音乐教育强大得甚至超过韩国的日本。

世界之大，也很开放，互联网让一切我们所需的信息都触手可得。我们应当接纳来自不同国家民族的文化，而不是关上门自嗨，从曾经的各种音乐类节目、音乐人才、音乐作品到现在单一的偶像至上“娱乐性”伪音乐类节目，已经能看到整体音乐素质停滞不前甚至还在退步。
其实，音乐的差距，除了来自国家经济发展与重视程度之外，整个社会的需求与审美都决定了音乐作品素质与教育的不同。说难听一点，大家都表明想吃猪饲料，市场怎么可能给你白米饭吃呢，更别说山珍海味了。

如果你问我，现在想系统学音乐还算不算晚？我的回答当然是你啥时候想学都不算晚，但前提是一定要知道自己所学的课程是自身需要的，这个课程也是系统的、有合理的教育体系作支撑的，并且能保证自己学完了还知道如何运用。
如果你问我学什么好，我会告诉你，喜欢什么就不要去拒绝它，也不要怕自己拿不下它。音乐很多东西都是相通的，就如打鼓，你练 Swing 后上手 Shuffle 一定会很快，学完鼓几乎还能理解所有音乐的结构；再比如弹吉他，当你学会 Jazz 后你会发现能驾驭所有现代音乐的套路，学习完 Blues 后你还会发现，自己忽然就能进行原汁原味的摇滚 Solo 了。

这些都只是举例，当你真正学习完一门音乐学科后，才能知道音乐学习对于提高我们自身是多么的重要。
音乐是一件很有意思的事情，无论如何，音乐学习最后帮助到的，还是我们自己。
无论如何，我都相信：
“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来。”
与君共勉。


为了给学习架子鼓的朋友提供一些帮助，Mapex爵士鼓、Zildjian镲片代言人、青年爵士鼓演奏家刘星星老师，结合了自己多年学习和演奏架子鼓时所积累的知识、经验及心得，特意在「哎呀音乐」编写了一套实用课程，它不光是基本功和技巧上的纯粹训练，更有应用方面的具体指导，由浅入深上流俗女，好让大家学而有用、用而实在，学会之后去应用，和自己玩、也可以和别人一起合奏玩音乐！

在这套课程的学习过程中不光要学会如何打鼓，除此之外，还有更为重要的培养和提升【思维培养】和【音乐性】。刘星星老师将从学习者的角度出发，强化基本功教学及难点的分析，举一反三，摒弃市面上大部分华而不实的教学，使学员们更全面，更快速，更感性的去理解架子鼓的精髓，学会享受打鼓，享受音乐。傅洁娴
学习完这套【基础篇】课程，我们可以重塑不一样的打鼓思维，当思维不一样的时候，演奏出来的东西才会是独一无二的。未来希望我们不只是「演奏基本功」，而是要「演奏音乐」；不只是要成为一位好的鼓手，而是更要成为音乐家！
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“千万别让我乐队的人看到这篇文章。”
无良的老师和无知的家长，正在联手杀死孩子的音乐天赋
惊了！泰国的儿童金属乐队是这样的水平！
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